Chaises, fauteuils et accessoires pour Ligne Roset, canapés pour Cinna, mobilier de bureau pour Macé ou encore pianos pour la légendaire marque Pleyel… Thibault Desombre multiplie les références.
Ébéniste de formation et Compagnon du Tour de France, il a une vision très personnelle de la démarche design, associant la notion d’usage à une dimension poétique. Pour cet épicurien, qui aime les grandes tablées conviviales et la cuisine à la plancha, il était naturel de s’intéresser à la cuisine et de lui apporter cette touche de sensibilité qui le caractérise.

« Avec Arthur Bonnet, nous avons voulu raconter la poésie des rencontres et la joie du partage et de l’échange. » Pourquoi dénommer ce modèle Rendez-Vous ? Thibault Desombre explique :
«  Rendez-vous (collection cuisines "Passion Design"), parce qu’il y a une rencontre entre le passé et le contemporain par la reprise d’éléments stylistiques recherchés dans l’histoire. Il y a également un rendez-vous de matières fortes : le bois, un chêne chaleureux ; l’aluminium, très actuel, et puis la couleur et la brillance… En fait, c’est aussi le rendez-vous autour de la table, autour du repas… »

Thibault Desombre est un habitué des récompenses et des labels. Label VIA, Prix d’Excellence Marie-Claire Maison, Grand Prix de la Création de la ville de Paris, Étoile de l’Observeur du Design… Apporter du bonheur dans les formes, de la pertinence dans les fonctions : telle est sa vision du design.

Bureaux pour Yves Saint Laurent, appartement de Daniel Auteuil, salon Kerastase et restaurant Le Mood à Paris, boutique pour Kenzo, Académie de coiffure L’Oréal, mobilier pour Ligne Roset et Cinna... Prônant l’art de vivre avec un grand A, Didier Gomez a pris plaisir à enrichir son parcours en dessinant la cuisine Atmosphère (collection cuisines "sensations contemporaines"), pour Arthur Bonnet. Rencontre avec un épicurien dans l’âme.

"Avec Arthur Bonnet, nous avons voulu faire l’inverse d’une cuisine laboratoire, froide, commente Didier Gomez. L’idée de départ était de construire un lieu de convivialité, de rencontre, de partage. La forme de la table s’est naturellement imposée comme matrice du dessin et colonne vertébrale de l’organisation de l’espace."

Le sens de la convivialité amène Didier Gomez à mélanger les matières, les couleurs, les influences. "On a le droit de mettre un objet rapporté du Maroc ou acheté en Inde et des verres gravés, un peu baroques, dénichés aux puces, avec des créations ultra contemporaines, s’amuse le designer. C’est ce que j’appelle le métissage. Pour moi, c’est naturel comme attitude : j’ai toujours pratiqué le mélange, j’aime des choses différentes... je n’ai jamais senti la nécessité de sacrifier une influence à l’autre."

Pour Didier Gomez, le design est un art qui crée du lien social. Attentif à ce que les gens vivent et désirent, le designer a le souci de restituer, par ses créations, les valeurs et les aspirations qu’il partage avec eux. "Un lieu doit être investi par ses habitants. Il n’y a pas de bon ou de mauvais goût ! Ce qui m’importe, c’est le mieux vivre. Les meubles et les espaces que je crée n’ont de signification que s’ils améliorent le quotidien, favorisent l’épanouissement... créent une harmonie dans l’espace de vie."

Véronique Mourrain s’illustre depuis de nombreuses années dans le monde de la cuisine.
Diplômée des Beaux Arts de Nantes, elle amène un regard nouveau, centré sur l’organisation globale de l’implantation de la cuisine dans l’espace de la maison. De ce regard féminin, sont nés les modèles Poésie et Etoile.

Véronique Mourrain s’est associée à Arthur Bonnet pour la création du modèle Poésie (collection cuisines "élégance classique"). Une cuisine devenue l’emblème de la gamme Inspirations Classiques.... véritable best-seller de la marque, aujourd’hui ! "La cuisine, c’est l’endroit de la maison où l’on se fait des confidences, où l’on vit des moments forts, insiste Véronique Mourrain. Pour moi, la cuisine c’est l’odeur des confitures, des sablés dans des boites, une volaille qui grille, l’air du large, l’odeur des feuilles, les souvenirs de vacances, le bruit du vent, les rires des enfants. J’ai aimé intégrer des éléments décoratifs, mais tout en légèreté : la cannelure empruntée au mobilier de la fin du XVIIIème, des bibliothèques... faire de cette cuisine une grande pièce à vivre où chacun se sente bien."

Pour le modèle Etoile (collection cuisines "sensations contemporaines"), Véronique Mourrain a créé un univers radicalement différent. "On peut aimer le bois et avoir envie d’expérimenter de nouveaux goûts, de nouvelles expériences, de nouvelles saveurs. Etoile, c’est un pari : celui de créer une cuisine qui soit un clin d’œil au passé... dans une ambiance nouvelle, totalement inattendue."

Des plus fructueuses, la collaboration se poursuit. Véronique Mourrain accompagne Arthur Bonnet dans la conception de ses magasins où elle vient donner vie aux cuisines exposées en veillant à la qualité de leur mise en scène et décoration.

Breton d’origine, Jean-Yves Le Corre se définit comme un spécialiste du bois, sous toutes ses formes, particulièrement dans un esprit contemporain. A l’origine de ce parti-pris ? Une formation prestigieuse, celle de l’école Boulle, où major de sa promotion, il fait la part belle à l’utilisation des matériaux nobles. Rencontre avec un amoureux du bois.

Pour la création du modèle Icône, modèle fer de lance de la gamme de cuisines Esprit Authentique, Arthur Bonnet s’est tourné vers Jean-Yves Le Corre. De son savoir-faire et de son goût pour l’ébénisterie, est ainsi née une cuisine authentique, très fonctionnelle, d’une grande modernité.

"La référence au Directoire, période brève de l’histoire du styme français (1790 – 1804) s’est imposée à moi de façon naturelle, explique Jean-Yves Le Corre. Un moment bref, à part, pendant lequel émergent des positions esthétiques radicales et modernes. Lignes simples, épurées, sans raideur, souci d’harmonie et de symétrie, sans systématisme, éléments décoratifs à la fois discrets et parfaitement identifiables : le Directoire exprime une modernité intemporelle, dont l’esprit m’a semblé en affinité avec ce que souhaitait Arthur Bonnet."

Le résultat ne s’est pas fait attendre : Icône est une cuisine de tradition… mais pas une cuisine traditionnelle. "Mon désir, ma marotte, c’était de construire un aménagement de cuisine qui rappelle l’ébénisterie à la française, axé sur le traitement de la matière, le qualitatif, totalement ergonomique et extrêmement confortable", résume Jean-Yves Le Corre.

Icône... un nom chargé de symboles pour une cuisine. "J’ai créé un espace à l’image de la belle et bonne cuisine, conclut le designer. Celle des plats qui mijotent et des bons vins. C’est la chaleur des bons moments partagés, le symbole d’un certain art de vivre."